Nos disponemos a presentar el sexto programa del ciclo “8 Cultura
Mujer”, un conjunto de propuestas que tiene como objetivo final la
mayor presencia de la cultura que gestan las creadoras en la
agenda cultural de la ciudad.

A lo largo de estos seis años de “8CM” han visitado la escena
cultural villenense mujeres de todas las disciplinas artísticas desde
Pamela Palenciano, las XL, Martirio o Carmen Paris, hasta Laura
Sam, Sheila Blanco, La Tremendita y tantas otras mujeres que
han hecho de la transgresión una manera de reivindicar la obra
cultural de la mitad de la humanidad.

En el programa de este año seguimos la misma línea, no sólo
porque haya funcionado con el público, sino porque sigue siendo
una necesidad la demanda de espacios de creación y la mayor
presencia de las mujeres en las programaciones culturales de las
poblaciones.

Mostramos un panorama muy amplio, como siempre, que va
desde la rumba al teatro clásico, desde el rap a la música de los
Beatles, el circo, las nuevas tendencias musicales, el duro testimonio de Nevenka llevado al teatro y la presencia de una de las
voces más críticas con la manera en la que nos han contado y nos
cuentan la historia, como es Nieves Concostrina. Allá por el mes
de junio, acogeremos a un auténtico hito de la renovación de la
música de raíz, Lorena Álvarez reivindica la presencia de las
mujeres en la cultura, con un un estilo propio.

Como es habitual, la imagen que identifica el ciclo en todos los
soportes de comunicación ha sido realizada por una mujer. En
esta ocasión la ilustradora y artista multidisciplinar Judith Martínez
es quien ha puesto su cabeza y sus manos.

Hemos dejado muchas propuestas en el tintero y también faltan
algunas disciplinas artísticas que deberían estar presentes. No
obstante, la presencia de la cultura gestada por mujeres en nuestra ciudad no se circunscribe únicamente a este ciclo, y podremos
asistir a otras propuestas que desde el área de Igualdad, en colaboración con el resto de entidades que dan vida a este ciclo y otras
tantas de la localidad, verán la luz a lo largo de todo el año.

MARUJA LIMÓN
Esta noche no me acuesto

7 octubre 23
22:00 Patio Festero
La renovación de la rumba
y el flamenco
Entrada Gratuita

Maruja Limón presenta una variedad de influencias musicales que transitan entre los ritmos latinos,
la música mediterránea y el pop, todas ellas articuladas entorno a una raíz flamenca. Son compositoras y arreglistas de sus propios temas, que reflejan sus personalidades y su complicidad.
El grupo está formado por Esther González y Sheila Quero (voces), Vicky Blum (guitarra), Elisenda
Fàbregas (percusión) y Mila González (trompeta).
Su primer trabajo “Más de ti” (Kasba Music, 2018), da voz a las historias más cotidianas, situaciones diarias que muestran un enfoque directo y sencillo. Obtuvieron el reconocimiento entre los
mejores discos españoles del año según revistas de música como Mondo Sonoro y Muzikalia. Ese
mismo año, Maruja Limón ganó el premio “Mejor Artista Próximo” en los Premis ARC 2018.
En 2019 salió a la luz su segundo trabajo “Ante Mi” (Kasba Music, 2019), con una mirada más crítica, conservando la luminosidad que las caracteriza y las ganas por seguir descubriendo nuevas
sonoridades.
De la mano del productor Carlos Manzanares, este segundo álbum, fue considerado uno de los
mejores en el sector musical español por parte de revistas musicales como Mondo Sonoro y fue
nominado como “Mejor álbum de Músicas del Mundo y Fusión” en los Premios MIN 2020.
Con más de 200 conciertos, el quinteto barcelonés ha conquistado los escenarios de prestigiosos
festivales de Europa y España como Eurosonic (Holanda), Sziget Festival (Hungría), Sudwave
Arezzo (Italia), Maré de Agosto (Portugal), Festival Cruïlla (España), Pirineos Sur (España), MMVV
(España), Guitar BCN (España), Festival Actual (España), entre otros.
‘Vidas’ (Satélite K, 2022), el tercer álbum de la banda, viene con mucho más ritmo y movimiento.
Es un conjunto de voces, de vidas que cuentan sus realidades, que se reivindican ante diversos
conceptos y que muestran sobre todo su capacidad de superación. Historias que habitan en los
barrios, en las ciudades o pueblos, en el día a día de cada persona, exponiendo sus presentes,
pasados y posibles futuros.

LAS GRACIAS MOHOSAS
Alpi Teatre

8 noviembre 23
20:00 horas
KAKV – Salón de Actos
Teatro femenino desenterrado
del Siglo de Oro

Entrada Gratuita
con reserva previa en www.kakv.com

WOMEN PLAY BEATLES

8 diciembre 23
22:00 horas
Café de la KAKV
La visión femenina de la música
del cuarteto de Liverpool
Entrada gratuita

En España existen muchísimos tributos a The Beatles, y a lo largo del año se realizan multitud de
conciertos y homenajes en relación con la banda. En casi ninguno de ellos se cuenta con mujeres
músicas. Esto es solo un ejemplo de lo que ocurre en la mayoría de los eventos musicales de
distintas índoles que se realizan, ya sean festivales o conciertos, donde la presencia femenina es
mínima. La idea de este proyecto surge precisamente de aquí.
Women play Beatles nace en 2019 con la intención de celebrar un evento que visibilizara y reivindicara la presencia femenina en la industria musical a la vez que aportara una perspectiva distinta
y nunca antes dada de la música de los Beatles. La idea surge a partir de que varias músicas fans
de los Beatles observaran la escasa presencia de mujeres en la multitud de homenajes y conciertos que se llevan a cabo en relación con la mítica banda.
Así, treinta músicas colgaron el cartel de ”sold” out el 19 de mayo de 2019 en la sala 16 Toneladas
de Valencia, en un concierto feminista, solidario y beatlemaniaco que homenajeó a la banda más
grande de todos los tiempos. Aparte de las músicas, todas las personas implicadas en el evento
(fotógrafas, diseñadoras gráficas…) eran mujeres, puesto que queríamos reivindicar la presencia
femenina encima y detrás de los escenarios. Participaron músicas de distintas edades y raíces,
pertenecientes a diferentes estilos musicales, con más y menos experiencia.
La acogida y la experiencia fue tan positiva que se decidió continuar con el proyecto, pero ante la
dificultad de realizar cada concierto con la participación de tantas músicas, adaptaron la formación
musical en grupos de 6 integrantes que varían en función del evento y la disponibilidad. Paralelamente, continuaron con la labor de visibilizar a las mujeres en la industria musical y se plantearon
realizar un evento coral de todas las participantes de Women play una vez al año en el que se rindiera tributo a distintas músicas o bandas.

MISS RAISA
Porque me da la gana

12 enero 24
20:00 horas
KAKV – Salón de Actos
El rap afilado de una mujer que
rompió todas las reglas
Entrada Gratuita
con reserva previa en www.kakv.com

Imane Raissali Salah, más conocida como Miss Raisa, nació en Tánger (Marruecos) en 1996 y
desde 2004 reside en Barcelona. Es estudiante de psicología, cantante, creadora de contenido,
escritora y comunicadora. Desde 2019 crea música dentro del movimiento hip hop. Autora comprometida y muy activa, escribe tratando de romper estereotipos y visibilizando cuestiones que vive en
su día a día: el racismo, la religión, el género, la libertad de expresión o la desigualdad de oportunidades. Lo hace con originalidad, sensibilidad y optimismo, conectando con un público global, especialmente con las generaciones más jóvenes. Es autora del poemario Pondré los colores (Montena, 2022).
Sus raíces, su cultura, feminismo, la lengua y los prejuicios de nuestra sociedad es de lo que
hablan las canciones de la artista urbana. Temáticas que en varias ocasiones le han traído algunas
críticas: «Hablo catalán y castellano… Aunque he vivido capítulos en que he tenido que escuchar
de todo. Los agresores pensaban que no entendía lo que estaban diciendo. Es lo que hace el velo.
Soy musulmana, marroquí, catalana y cantante de rap».
Una chica que lo tiene todo para ser criticada por cualquier sector, incluso en las redes donde acumula miles de seguidores así como detractores. No es nuevo que en internet el discurso del odio
tenga absoluta libertad, pero Miss Raisa dice basta y ha aprovechado su talento para confrontar a
sus «haters». En TikTok, la red social donde acumula más seguidores (451k), la podemos ver rapeando sobre comentarios que recibe por ser musulmana, mujer o llevar velo: «Decidí llevarlo cuando
era muy pequeña, con 12 o 13 años. No lo llevo para ser mejor musulmana, porque soy buena
persona con y sin velo, lo hago como herramienta reivindicativa de una parte de mi cultura».

LAS COUCHERS
Charlas de Azucarillo

8 febrero 24
20:00 horas
KAKV – Salón de Actos
Una visión teatral muy ácida de los
problemas que nos afectan
Entrada Gratuita
con reserva previa en www.kakv.com

Consuelo y Socorro acompañan a su público en lo que será un viaje de sanación, superación y
renacimiento personal. Ellas que se hacen llamar las Couchers, con su empresa de asesoramiento, ayudan a su gente a volver a la felicidad y paz interior. Saben que su público ha sido devastado
por una sucesión de baches en la vida, por ello, con su fórmula curativa, una mezcla entre la posmodernidad y la más antigua tradición enseñarán, en clave de humor, las herramientas necesarias
para que las personas vuelvan a tener una vida «plena».
Estrenado el festival Reclam – 30 Mostra de Teatre de Castelló en el mes de noviembre de ese
mismo año. Con formato de charla motivacional, estos personajes excéntricos, vulnerables y divertidos, tratan de hacer feliz al público. Se cuestionan, y cuestionan, lo fatigoso e imposible que es
esa búsqueda de la constante felicidad. A través de su discurso absurdo y de su fisicalidad
humorística llevan las carcajadas allá donde van.
Las Couchers nacen en 2021, en plena pandemia, de la mano de Elena Donzel y Mari Marcos, con
el objetivo de crear un espectáculo de humor sanador. Durante el proceso de creación ambas se
encierran para poner en pie textos e ideas a través del juego y la improvisación.
Ambas poseen más de 10 años de experiencia en el mundo del Clown y espectáculos de humor,
siendo payasas y actrices creadoras.
Elena, actriz y payasa, quien trabaja desde 2007 en Payaso Hospital, ha trabajado en: Compañía
Aérea Teatro; Pela y Pelu; Bandada; Janvier y La finestra.
Mari Marcos, actriz, payasa, show-woman, cofundadora en 2011 de la compañía Decopivolta
Teatre, ha trabajado en compañías como: Teatro Sobre Ruedas; Teatro Indigesto y Patricia Pardo.
En 2022 nominada a mejor artista de circo en los premios de las artes escénicas valencianas del
IVC.

ANDREA SANTIAGO
Prenderle fuego a todo

6 marzo 24
20:00 horas
KAKV – Salón de Actos
Una de las voces más prodigiosas
del panorama musical actual
Entrada Gratuita
con reserva previa en www.kakv.com

Andrea lleva más de una década dedicándose a la música, caballo entre su Pamplona
natal y Madrid, con su guitarra a cuestas.
Sin embargo, fue en el año 2017 cuando
irrumpió con una fuerza arrolladora dentro
del panorama musical con su primer sencillo,
llamado «Hasta el Agua». Año también de
los primeros conciertos, en los que enamoró
a todo el mundo con ese particular sello tan
suyo, que está a medio camino entre el
folk-rock y el pop alternativo. Justo un año
después, en 2018, reúne a su actual banda:
Borja Muerza (percusión, sintes), Miguel
Tiberio (bajos, sintes) y Nacho Muerza (guitarras). Ya con ellos, comenzó a grabar y
producir el que fuera su primer EP, «He
Dejado de Buscar tu Casa».

NIEVES CONCOSTRINA
Tapadas y sobresalientes

12 abril 24
20:00 horas
KAKV – Salón de Actos
La recuperación para la historia de
las mujeres silenciadas

Entrada Gratuita
con reserva previa en www.kakv.com

Un repaso a un puñado de mujeres de extraordinaria valía que fueron tapadas deliberadamente
para que fueran olvidadas por la Historia. Desde la primera médica Dolors Aleu, hasta la periodista
y escritora Carmen de Burgos, silenciada por el franquismo. Desde la reina de España más
desconocida, María Victoria de Saboya a la gran María de la O Lejárraga, “negra” de su marido, y
pasando por la bella Hedy Lamarr, la que nos dio la clave de la wifi.
Nieves Concostrina Villarreal (Madrid, 1 de agosto de 1961) es una periodista y escritora que
comienza su carrera periodística en Diario 16 entre 1982 y 1997, y posteriormente, en televisión en
Antena 3 y Vía Digital, donde trabajó con Jesús Hermida, Mercedes Milá y Pepe Navarro.
Actualmente participa en el programa La Ventana de la Cadena Ser donde se encarga de la
sección “Acontece, que no es poco”. En la misma cadena tiene desde 2015 su programa propio de
divulgación histórica llamado “Cualquier tiempo pasado fue anterior”, codirigido con Jesús Pozo, y
en el que colaboran Ana Valtierra (Contarte el Arte) y Emma Vallespinós y Pepe Rubio (música).
Es miembro del Consejo de Dirección del Instituto Quevedo del Humor, dependiente del Patronato
de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Es vicepresidenta de la Fundación Inquietarte. Ha colaborado como autora del epílogo del libro Las mujeres de las cerezas.

NEVENKA
Histrión teatro

8 mayo 24
20:00 horas
KAKV – Salón de Actos
La versión teatral de una
agresión que nos avergüenza
Entrada Gratuita
con reserva previa en www.kakv.com

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a
un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados, convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales,
pero que la estigmatizó públicamente. Hoy, este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos
para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el
que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha
cambiado o, quizás, no tanto.
La trayectoria artística de Histrión se sostiene en base a dos elementos fundamentales: la defensa
del texto como elemento estructural que sujeta con firmeza la propuesta artística y la interpretación
como vínculo estrecho entre los intérpretes y el espectador.
“Entendemos el teatro como una expresión artística viva que nos permite poner la mirada en
aspectos que nos interesan. La certeza de que había un camino propio, personal y único de hacer
teatro nos ha permitido indagar en formas nuevas de hacer teatro y de comunicarnos con el público, sin ambages ni distancias, desde la emoción y hasta la emoción, con verdad”. Manifiesta el
director de la obra.

LORENA ÁLVAREZ
Yo voy soñando

8 junio 24
22:00 Patio Festero
La mujer que ha revolucionado
el mundo de la música folklórica
Entrada Gratuita.

“Un verso libre dentro del panorama musical español”, “cantautora punk”, “un alma inquieta que
destila espontaneidad”, o “referente de la canción de autora contemporánea” son algunas de las
calificaciones de las que ha sido objeto, pero ella se escabulle, obcecada en no convertirse en una
leona domesticada obligada a pasar por un aro en llamas y sigue su camino, libre, abriéndolo a su
paso con la firme convicción de que la poesía y la música aún tienen algo que decir en estos tiempos y sobre todo que el arte no se encuentra donde nos quieren hacer creer que está
Compositora, productora e intérprete, también pintora, tras la publicación de La Cinta (Sones,
2011), su primer LP Anónimo (Sones, 2012), el EP Dinamita (Producciones Doradas, 2014), el LP
Colección de Canciones Sencillas (Primavera Labels /Universal Music, 2019) y la composición de
la banda sonora del videojuego Alba, A Wildlife Adventure del prestigioso estudio londinense
UsTwo Games, (2020), LORENA ÁLVAREZ, que irrumpió en la escena musical como un soplo de
aire fresco y de manera visionaria exploró y reivindicó las posibilidades de la música folklórica,
abriendo un camino por el que después han transitado numerosos artistas, ha conseguido traspasar los límites habituales de la música tradicional y situarla en un nuevo contexto en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano sin complejos.
Inquieta siempre y en la lucha por descifrar los misterios escondidos en lo más profundo del alma
humana, esos que no cambian ni con la actualidad ni con las modas, brota libre un torrente que
recorre su obra y la nutre de poesía, filosofía, magia y revelaciones, de crecimiento personal y
espiritual y con este regadío florece un jardín de canciones que tienen la propiedad de hacernos
cambiar, de hacernos crecer por dentro.
Sobre el escenario, Lorena despliega su fuerza creativa dando lugar a un ambiente mágico que no
deja fuera a nadie. Naturalidad, astucia, poesía y picardía, buen humor y mala leche para un cancionero del siglo XXI.